ARCO 2009
IFEMA, Madrid España
por: Jorge Trujillo – ENAP
Ha concluido la feria de arte Arco y los resultados desde una óptica de estudiante de arte son positivos y negativos. La oportunidad de ver y contemplar a pesar de la saturación de propuestas de obra internacional y con orígenes y procedimientos que quizá a uno jamás se le habrían ocurrido es realmente asombroso. Percibir como las técnicas ya nos son técnicas aisladas, sino que son hibridas y con un incremento concreto en la multimedia y sobre un soporte bidimensional, demuestra lo “actualizado” o tradicional que uno como productor principiante es. No es fácil asimilar como los nuevos recursos multimedia se integran de manera ingeniosa a propuestas de origen “tradicinal” pero tampoco lo es el percatarse que con un poco más de esfuerzo la obra de uno podrían “enmarcarse” dentro de las reglas expositivas de una feria de enormes proporciones como lo es ARCO.
Caminando entre obras de Demian Hirst, Josep Beuys, Chillida, Mapplethorpe, Nancy Spero, Richard Serra, Francis Bacon y entre muchos muchos otros artistas que para uno son nuevos por el nivel de ignoracia o falta de actualización adecuada, resulta como un festín para el ojo el ver en vivo y a todo color a las leyendas vivas del “arte contemporáneo” o un tanto más novedoso.
Lamentablemente la especulación en medio de la crisis económica deja ver que los artistas consagrados son como productores de relicarios, que por su comercialización probada serán los que puedan “mantenerse” ante el miedo en la compra de obra de arte actual.
Excptuando a la India como país invitado la mayoría de la galerías tenían un origen occidental. Eran contadas las galerías japonesas y mucho más las latinoamericanas. Solo destacaban una argentina, brasileña y una cubana, mientras que el resto eran , españolas, europeas y de los estados unidos de America.
El enfoque al proceso de producción en bocetos o en dibujos, fotografías digitales del registro de la obra en realización, obra de mediano y formato chico era lo predominante.
Es decir QUE EL DISCURSO VISUAL DENTRO DE LAS 3 GRANDES ÁREAS de exposiciones parecida a las salas de un aereopuertointernacional, tenia in enfoque en el dibujo, la fotografía digital y ejercicios con recursos multimedia. Hoy totalmenete se puede decir que en esta feria de arte, la pintura ya no es la protagonista… afortunadamente o desafortunadamente para los que nos formamos desde esa disciplina, pero es un hecho.
Según cifras hubo 5 % menos de gente que asistió al evento. La entrada costaba para estudiantes 21 euros, correspondiente a cerca de 420 pesos mexicanos y aún asi se percibía a gente de todo tipo.
Lo importante además de el discurso especifico de artistas consagrados y de artistas “jóvenes” que de jóvenes es cuestionable, es que ha habido obra consolida a la venta, como si las galerías hubieran decidido sacar de sus bodegas la obra que saben les funciona para poder costear los precios ante la crisis mundial. Profesores que también son curadores, pertenecientes a la Facultad de Bellas ARTES DE San Carlos de la UPV, describen a la feria como un fenómeno en la que la actual crisis económica si complicará aun más la entrada de jóvenes artistas a las galerías, pero que en realidad los afectados serían los artistas ya consagrados por la puesta en jaque de sus discursos “actualizados” frente este nuevo contexto en el que los jóvenes artistas podríamos sacarle más provecho con una mayor creatividad.
Seria importante pensar si este tipo de feria en donde see muestra en su mayoría arte occidental , es la punta del arte ante un escenario de globalización y de crisis mundial generalizada, pues si la especulación continua, ya no habrá un comprador para el cráneo de diamantes de Demian Hirts, sino solo para su fotografía digital a precio de oro literalmete.
Si falta una muestra de los Balcanes, Oriente además de Japón u medio oriente por supuesto. Africa no existe y Latinoamerica es como si no hubiese levantado la mano, los pinceles o el ordenador.
PARA concluir, ARCO 09 muestar y enseña, cuando sea posible, a pesar del precio es necesario ver para variar la produción de uno o acercarla a una metodología similar a la de otro artista (sí es válido) pero tener en cuenta que el arte no solo se uede considerar desde la visión occidental, eso también será importante.
A continuación agrego un link en el cual se pueden leer otros artículos y ver imágenes del evento. También enlisto a algunos de los artistas que me han parecido interesantes, quizá para alguno de ustedes lectores les sirva en algo a futuro.
http://www.elpais.com/articulo/cultura/Satisfaccion/ARCO/pese/descenso/venta/entradas/elpepucul/20090216elpepucul_2/Tes
Por cierto el único mexicano ahí con obra en una galería Norteamericana era Gabriel Orozco
Artistas:
Fabian Maraccio
Jannis Kounellis
Piero Manzoni
Sabine Hornig
Carl André
Kenneth Noland
José Noguero
Lygia Pape
Carlos Irijalba
Gordon Matta – Clark
Gunter Brus
Frank Thiel
Rafa Sendín
Manuel Millares
Albert Gleizes
Alexander Calder
Andy Warhol
Hans Bellmer
Francis Bacon
Joseph Beuys
Richard Serra
Man Ray
Jenny Holzer
Willie Doherty
Alfonso Zubiaga
Eduardo Chillida
Herman Nitssch
Robert Mapplethorpe
Zoe Leonard
Nancy Spero
Pablo Cardoso
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