Creativos Reciclando 4 y 5 de junio // ENAP

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Convocatoria // Apocrifa No. 10

La décima edición ya tiene convocatoria, “SOY DE JUGUETE”, en esta ocasión damos espacio a todos aquellos creadores del mundo del Art Toy incluyendo a todas sus corrientes como paper toy, plushtoy, vinyl toy, resin toy, etc. Cabe mencionar que siguen participando todas las disciplinas de arte siempre y cuando se sujeten a la temática.

La convocatoria considera no sólo a los creadores sino tambien a los personalizadores (customizadores). Las bases específicas ya pueden descargarse aquí en el sitio oficial. La edición no pretende ser un catálogo de Art Toy, por lo que se tomará en cuenta la creatividad en la fotografía de los juguetes, ya sea en entornos creados, reales, interactuando, etc; lo que la creatividad de cada autor genere. Quienes aun no tienen experiencia en el mundo del Art Toy podrán desacargar proximamente desde el sitio plantillas para crear sus propios paper toy.

BAJA  LA CONVOCATORIA EN :   http://apocrifa.com.mx/blog/?p=128

Francis Bacon, Museo del Prado, 2009

Francis Bacon, Museo del Prado, 2009 Madrid, España

por: Jorge Trujillo – ENAP

Entendiendo al Bacon de Madrid Exposición temporal en el Museo del Prado de Francis Bacon, el horror en la carne, la forma de la boca, el grito y las referencias animales y sexuales se han manifestado desde una pintura ampliamente gestual y oscura en Madrid España. Hoy por hoy la exposición temporal del Museo del Prado tiene como gran atracción cultural un obra retrospectiva del artista inglés Francis Bacon, que hasta el 19 de abril recibirá a gran cantidad de espectadores de todo el mundo. La muestra recoge muchas de sus más representativas obras en colaboración con el Tate Britain de Londres y Museo Metropolitan de New York, y que durante la segunda mitad el siglo XX fueron punta de lanza en la práctica pictórica a lo largo y ancho del mundo. Mostrando en su mayoría sus pinturas y parte de sus intervenciones sobre fotografías, se recorren los procesos que llevaron a Bacon a generar un carácter en la pintura sombría, turbia y sobre todo cuestionadora sin escrúpulo alguno. La entrada con descuento de estudiante a 4 euros sí vale la pena, pues a pesar de la crisis la obra crea una gran tensión sobre todo porque toca temas difíciles que pocos artistas han podido llevar a cabo de forma exitosa. Sus Papas con sus referencias religiosas mutando a monstruos, o sus crucifixiones a manera de trípticos de formato grande generan una percepción poco usual a pesar de sus 17 años de muerto. Lo interesante es la manera en que sus 60 obras “gritan” pues sin saturar matéricamente la superficie pictórica del lienzo (ya sea óleo puro u óleo sobre acrílico) genera las atmósferas justas de sus formas grotescas y crudas. Por ejemplo cuando pinta “bocas” lo hace según propias narraciones en video, aludiendo literalmente a un grito, que a pesar de ser “sordo”, sí hace temblar los empastes de óleo. Por otro lado, la economía de sus trazos y delimitación de los planos y perspectivas, hace evidente que menos, muchas veces es más. Sin muchos trazos la idea puede estar perfectamente modelada desde la práctica disciplinaria de la pintura y desde sus “reglas” de trabajo. En las pinturas que se integran las 3 salas de exposición, las atmósferas turbias y su gestualidad en los rostros retratados existen desde el manejo de las luces, y Bacon sorprende verdaderamente. Sin embargo es evidente que Bacon no quería retratar la realidad, sino la mental de las cosas y en la deformación, se encuentra lo interesante en lo que fue su producción plástica. Como temas recurrentes; la carne y el desnudo, y no por eso algo reiterativo. Por lo anterior sus pinturas como en sus acercamientos plásticos con la fotografía, las formas antropomorfas y zoomorfas se van creando a partir de bocetos previos sobre el lienzo pero con una pintura diluida para posteriormente y progresivamente saturarla matéricamente con las pinceladas de una paleta oscura. Otro aspecto muy interesante para lo que nos atrae la práctica pictórica, es que en Bacon se contempla el azar y el juego desenfadado desde distintos estados de su metodología, dado que sus imágenes llegan a ser de una deliciosa sensualidad y brutalidad como las grandes obras de arte son. También evidente en las pinturas del Museo del Prado, es que el autor logró una desaparición de las extremidades de las formas figurativas pinturas, con el fondo de la pintura en sí. Aumentando de manera excepcional la sensación de las atmósferas oníricas y casi fantasmales. Como ejemplos hay que enmarcar al rostro vomitando desnudo en el baño e indefenso, pues son de un asco encantador a la pupila. En conclusión Francis Bacon ha regresado a Madrid, a España y en sus inicios a la par de ARCO, sin embargo la obra de Bacon no es efímera como dicha feria, sino que deja una huella mucho más profunda hasta nuestro días, en que cada vez más la pintura se ve confrontada por recursos multimedia virtuales. La huella del presente de Francis Bacon en la contemplación del prado hace que resurja con mucha intensidad el deseo de pintar sin miedos y sobre todo sin tabúes conceptuales o técnicos.

Par a más información :

http://www.museodelprado.es/

Dos convocatorias de arte y tecnologías

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Electrofringe es un festival de cinco días de artes y cultura electrónicas a celebrarse del 1ro al 5 de octubre del 2009 en Newcastle, Australia. Electrofringe está comprometido a impulsar el uso y reuso creativo e innovativo de la tecnología y las formas de arte electrónico.

Electrofringe busca propuestas en las siguientes áreas:
Presentaciones artíticas y de proyectos, páneles, intervenciones, arte en vivo, performance (Electro-performance), residencias (Electro-residencias), trabajo móvil (Electro-manoeuvre), obras en línea (Electro-en-línea), y videos de un sólo canal (Electro-proyecciones y Electro-ètre) y eventos especiales (algo que tú quieras proponer).

Fécha límite de recepción: 31 de marzo del 2009.

Información completa.

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En un amplio escrutinio de temas relacionados con la vida y la ecología, “Adaptation”, un proyecto a largo plazo de Symbiótica, abre un importante diálogo y debate sobre la inacción humana, su intervención, respuestas y responsabilidades en el mundo.

Localizado en el lago Clifton, al sur de Mandurah, Australia, “Adaptation” propone un dinámico programa de residencias artísticas basadas en la producción y eventos con un vibrante alcance y programa de comunidad. El lago Clifton como locación y metáfora, ofrece una perspectiva a nivel microcósmico de los problemas más amplios de la ecología y la vida misma.

Expresiones de interés son recibidas hasta el 31 de marzo de 2009 para todas las formas de arte: artes visuales, artes sonoras, música, literatura, performance, arte biológico, arte ecológico, “tactical media”, arte comunitario y participativo.

Información completa.

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Más sobre arte y nuevas  tecnologías en: Lanutec.

Convocatoria Muestra Audiovisual Autogestiva

SE BUSCAN ARTISTAS PARA BODY PAINT

A QUIEN CORRESPONDA:

SOMOS LA AGENCIA COMUNICACIÓN ORGANICA DE LA FACULTAD DE CIENCIAS POLITICAS Y SOCIALES DE LA UNAM, Y ESTAMOS POR LLEVAR UN EVENTO DE COMUNICACIÓN CORPORAL, EL PRÓXIMO MES DE MAYO.

EL EVENTO ESTÁ DIRIGIDO DESDE VARIOS ENFOQUES DE EXPRESIÓN ARTÍSTICA COMO SON DANZA, BELLYDANCE, BREAK DANCE, TEATRO CIRCENSE, Y BODY PAINT.

ESTAMOS EN LA BÚSQUEDA DE ARTISTAS VISUALES PARA EL ÁREA DE BODY PAINT, NUESTRA INTENCIÓN ES DARLE COBERTURA A ESTUDIANTES DE LA UNAM.

NOS ENCANTARÍA PODER CONTAR CON EL TALENTO DE LA ENAP, SI LES INETERESA ESTA PROPUESTA, LES PEDIMOS SU MÁS PRONTA RESPUESTA POR ESTE MEDIO, A LOS PUNTOS DE CONTACTO ABAJO SEÑALADOS.

SE DARÁ CONSTANCIA DE PARTICIPACIÓN, PATROCINIO, COBERTURA Y DIFUSIÓN MEDIÁTICA.

ATENTAMENTE

JONATHAN CORDOVA

DIRECTOR DE RELACIONES PÚBLICAS

CONTACTO: CEL. 04455 3232 82 08

cordovaconsultor@gmail.com

Presentacion Revista Pic-Nic 6 de mrzo

Presentacion de la revista Pic-Nic en la ENAP el viernes 6 de marzo a la 13.00 hrs.

ARCO, Madrid 2009

ARCO 2009
IFEMA, Madrid España
por: Jorge Trujillo – ENAP

Ha concluido la feria de arte Arco y los resultados desde una óptica de estudiante de arte son positivos y negativos. La oportunidad de ver y contemplar a pesar de la saturación de propuestas de obra internacional y con orígenes y procedimientos que quizá a uno jamás se le habrían ocurrido es realmente asombroso. Percibir como las técnicas ya nos son técnicas aisladas, sino que son hibridas y con un incremento concreto en la multimedia y sobre un soporte bidimensional, demuestra lo “actualizado” o tradicional que uno como productor principiante es. No es fácil asimilar como los nuevos recursos multimedia se integran de manera ingeniosa a propuestas de origen “tradicinal” pero tampoco lo es el percatarse que con un poco más de esfuerzo la obra de uno podrían “enmarcarse” dentro de las reglas expositivas de una feria de enormes proporciones como lo es ARCO.
Caminando entre obras de Demian Hirst, Josep Beuys, Chillida, Mapplethorpe, Nancy Spero, Richard Serra, Francis Bacon y entre muchos muchos otros artistas que para uno son nuevos por el nivel de ignoracia o falta de actualización adecuada, resulta como un festín para el ojo el ver en vivo y a todo color a las leyendas vivas del “arte contemporáneo” o un tanto más novedoso.
Lamentablemente la especulación en medio de la crisis económica deja ver que los artistas consagrados son como productores de relicarios, que por su comercialización probada serán los que puedan “mantenerse” ante el miedo en la compra de obra de arte actual.
Excptuando a la India como país invitado la mayoría de la galerías tenían un origen occidental. Eran contadas las galerías japonesas y mucho más las latinoamericanas. Solo destacaban una argentina, brasileña y una cubana, mientras que el resto eran , españolas, europeas y de los estados unidos de America.
El enfoque al proceso de producción en bocetos o en dibujos, fotografías digitales del registro de la obra en realización, obra de mediano y formato chico era lo predominante.
Es decir QUE EL DISCURSO VISUAL DENTRO DE LAS 3 GRANDES ÁREAS de exposiciones parecida a las salas de un aereopuertointernacional, tenia in enfoque en el dibujo, la fotografía digital y ejercicios con recursos multimedia. Hoy totalmenete se puede decir que en esta feria de arte, la pintura ya no es la protagonista… afortunadamente o desafortunadamente para los que nos formamos desde esa disciplina, pero es un hecho.
Según cifras hubo 5 % menos de gente que asistió al evento. La entrada costaba para estudiantes 21 euros, correspondiente a cerca de 420 pesos mexicanos y aún asi se percibía a gente de todo tipo.
Lo importante además de el discurso especifico de artistas consagrados y de artistas “jóvenes” que de jóvenes es cuestionable, es que ha habido obra consolida a la venta, como si las galerías hubieran decidido sacar de sus bodegas la obra que saben les funciona para poder costear los precios ante la crisis mundial. Profesores que también son curadores, pertenecientes a la Facultad de Bellas ARTES DE San Carlos de la UPV, describen a la feria como un fenómeno en la que la actual crisis económica si complicará aun más la entrada de jóvenes artistas a las galerías, pero que en realidad los afectados serían los artistas ya consagrados por la puesta en jaque de sus discursos “actualizados” frente este nuevo contexto en el que los jóvenes artistas podríamos sacarle más provecho con una mayor creatividad.
Seria importante pensar si este tipo de feria en donde see muestra en su mayoría arte occidental , es la punta del arte ante un escenario de globalización y de crisis mundial generalizada, pues si la especulación continua, ya no habrá un comprador para el cráneo de diamantes de Demian Hirts, sino solo para su fotografía digital a precio de oro literalmete.
Si falta una muestra de los Balcanes, Oriente además de Japón u medio oriente por supuesto. Africa no existe y Latinoamerica es como si no hubiese levantado la mano, los pinceles o el ordenador.
PARA concluir, ARCO 09 muestar y enseña, cuando sea posible, a pesar del precio es necesario ver para variar la produción de uno o acercarla a una metodología similar a la de otro artista (sí es válido) pero tener en cuenta que el arte no solo se uede considerar desde la visión occidental, eso también será importante.

A continuación agrego un link en el cual se pueden leer otros artículos y ver imágenes del evento. También enlisto a algunos de los artistas que me han parecido interesantes, quizá para alguno de ustedes lectores les sirva en algo a futuro.
http://www.elpais.com/articulo/cultura/Satisfaccion/ARCO/pese/descenso/venta/entradas/elpepucul/20090216elpepucul_2/Tes

Por cierto el único mexicano ahí con obra en una galería Norteamericana era Gabriel Orozco
Artistas:

Fabian Maraccio
Jannis Kounellis
Piero Manzoni
Sabine Hornig
Carl André
Kenneth Noland
José Noguero
Lygia Pape
Carlos Irijalba
Gordon Matta – Clark
Gunter Brus
Frank Thiel
Rafa Sendín
Manuel Millares
Albert Gleizes
Alexander Calder
Andy Warhol
Hans Bellmer
Francis Bacon
Joseph Beuys
Richard Serra
Man Ray
Jenny Holzer
Willie Doherty
Alfonso Zubiaga
Eduardo Chillida
Herman Nitssch
Robert Mapplethorpe
Zoe Leonard
Nancy Spero
Pablo Cardoso

Convocatoria 2009 para las galerias de la ENAP

Bueno pues al parecer se abre una convocatoria para todos los espacios en los que la ENAP tiene influencia, asi que no queda mas de nuestra parte que presentar proyectos y esperarque seean elegidos.

Lo que es extrano es que ahora hay un pagina llamada cartelera ENAP , esto no esta mal, pero deberia habe rmas difusion de este, si es que este es el objetivo de dichas convocatorias y de dicho sitio.

Aqui esta el link de la convocatoria tal cual:

http://2.bp.blogspot.com/_-MurTA1eFjU/SW1EhI-SnEI/AAAAAAAAARY/YXdbRMQi1ho/s1600-h/mampara.jpg

::::::: 40 Años en Papel Revolucion