Radar 7 — Ciclo Stockhausen 1 // Nicholas Isherwood
Anfiteatro Simon Bolivar del Antiguo Colegio de San Ildefonso. – 17 // 04 //08
Basada en la serializacion de parámetros auditivos y haciendo a la espiritualidad el corazón latente en sus composiciones Stockhausen logra escribir mas que música, pensando sin pensar, plasmando la naturaleza, lo incorpóreo y espiritual en signos musicales, difícil proceso de abstracción que solo un genio pude llegar a desarrollar, partituras del alma plasmadas en codigos musicales de una abstraccion tal que solo con el uso de instrumentos clásicos y el uso complementario de implementaciones electroacústicas, claro ,sin dejar a un lado la voz con la que se experimentan estos vericuetos infinitos se percibe mas como el sonido, que como la armonía en si.
En este punto es donde llego yo , usualmente las reseñas de sucesos se describen en 1a persona desde una perspectiva , si no cercana por lo menos clara, del suceso, je ……….
En este caso no es así y mientras en la sala se desarrollan fragmentos y secciones de SIRIUS, TIERKREIS y CANTOS DE CAPRICORNIO representaciones de la vida misma basadas en conceptos universales, puntos cardinales, constelaciones, mujeres, temas que el hombre siempre ha encontrado inspiradores y a la vez abrumadores , en este caso no son la excepción ya que haciendo uso de implementaciónes electroacústica se llega a un desarrollo tal de la obra, que es sin duda inconmensurable en terminos de adjetivos comunes , tanto los referentes al sonido, como con los sucesos que estas composiciones intentan representar, belleza pura e innata pero indecifrable como una verdad absoluta inexistente; piesa osada que sale de los margenes de lo habitual; y asi yo tomando este arrebato de inspiracion inutyo el sentimiento , proceso lo que se supondría debería de asumir en el recinto , canónico, inmutable, quieto, inmerso dentro de el cumulo de espectadores, donde supuestamente debería tener lugar esta reseña, pero no estoy ahí; en cambio el vestíbulo del anfiteatro no esta lo suficientemente apartado del sonido que emana la sala, y la esquina de una columna me es suficiente, al pie de ella escuchando bociferar y elucubrar el gran caracter del interprete ,tono grave con el que alsa su potencia, vibrante, constante contrastando con una sonoridad de fondo inconstante que simula penumbra , un ambiente donde la voz se sumerge, es grave la voz y la neblina, que perdura, sublime alteración acústica , retumbar, ruido, noisssse, que inunda y vibra experimentando por todo el espacio, apropiandose de el , como el polvo en su versión sonora, lo manipula , flota se sostiene y sigue, sigue , prosigue y descansa, de nuevo incertidumbre , luz tenue, atmósfera que intimida; tin tin , tintineo, fugaz agudo pero que deja su eco, palpitar que de nuevo se sostiene y va hacia abajo en tono medio, con voz constante, reconfortante y el clarinete armónico en paz con el canto difonico, pero la vida sigue , tintineos de sonidos al infito, estática, ruido, se apresura, invade todo, viaja, transporta, parece el mar , viene va, viene y va, explora el horizonte y mira la inmensidad del espacio electroacústico, lo infinito en el espíritu, posibilidades que llegan pero nunca terminan., es el sonido de un bajo, que disminuye hasta volverse constante donde la efusividad pasa un proceso, hasta llegar a un escueto retumbo que no es mas que una huella que retumba y fallece. )))))((((( silencio))))))))))))))
aplausos, sale la gente ,la miro. me mira, me voy, llueve, me fui.
Reflexiones sobre el HOY // Sociedad y Arte // by Alx
Al tos años, que hablan del desarollo y crecimiento de este, como una institución, apoyada en: la multiplicación de los centros de arte, los museos, los curadores, que de alguna manera, defienden una sociología de la dependencia del arte, diciendo que los artistas ya no son nadie, que solo alimentan la gran máquina; es cierto en apariencia pero no en los hechos.
El artista existe, no al dar la verdad a todos como un genio; sino al trabajar en su mundo algo que le permite organizar su propia vida en el riguroso orden de nuestro tiempo, el artista renuncia al Sentido y produce una estética autónoma.
El artista no es el maestro ni el pensador del mundo, opera como el transformador del sentido que pasa a través de él, que va a capturar y estetizar.
Por lo que estamos en una dimensión ahora, de la estética potencial: su característica es que lleva en sí algo que no siempre se realiza y que es inherente, que es afin es algo que -todos llevamos dentro, aún los más bárbaros, una utopía de un mundo perfecto que nos daría una felicidad privada porque todos somos personas constituidas potencialmente; así es también para el arte, su estética es potencial.
El resultado de todo esto es una creación contextual, ya que se basa en una diseminación de las prácticas, en una apertura sin precedente del sentido del arte, de la noción de obra de arte, sobre una democratización intensa de las prácticas y una apropiación generalizada y circulatoria de los enunciados estéticos y plásticos.
El resultado produce la prolifidad más grande del mundo de la cultura, haciendo que en esta epoca el concepto de lo artistico sea algo mas grande y complejo que un simple juego de conceptos subjetivos definidos por y para una socieda enagenada.
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